Matteo Pereira est un artiste visuel français d’origine portugaise né en 2002. Il vit et travaille entre Reims et ses campagnes, et le nord du Portugal. Diplômé récemment de l’ESAD Reims avec les félicitations, il développe une pratique fondée sur l’image (photographie, vidéo) et l’installation, en explorant les récits intimes et collectifs liés aux territoires dits périphériques.
Son travail s’enracine dans une attention aux corps, aux gestes, et à ce qui fait mémoire dans les marges. Issu d’un milieu ouvrier marqué par le travail, l’isolement géographique et social, ainsi que l’héritage de récits migratoires, il interroge la manière dont les trajectoires familiales, les paysages ruraux et les formes de travail façonnent les identités. À travers une approche sensible et à vif, il cherche à faire émerger une parole silencieuse, à documenter l’invisible et à ouvrir aux sujets qu’il photographie — souvent ses proches — un espace d’existence autre.
Matteo aborde l’image comme un espace de tension entre le vécu et la représentation, entre la dureté du réel et la poésie du fragment. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives en France, à l’ACERMA, à la Biennale de Mulhouse ou au centre d’art Passage à Troyes.
Les récits intimes et collectifs sont la base de mon travail. J’explore des fragments d’histoires, personnelles, familiales, culturelles ou sociales, pour les mettre à l’épreuve à travers l’image ou l’installation. C’est pour moi une manière d’explorer des questions relatives à l’identité, notamment à sa construction au sein de territoires considérés comme «périphériques», comme les campagnes isolées.
Ces zones à l’écart, desquelles je viens moi-même, répondent à des logiques propres à elles-mêmes, et les référentiels y bougent. À travers l’image ou l’installation, je mets en tension ces bribes d’histoires pour sonder les logiques de ces lieux. Mes pièces deviennent alors des témoignages souvent silencieux ou des espaces de résistance sensibles. Le corps, qu’il soit filmé, photographié ou acteur silencieux, devient le vecteur de cette urgence. Il incarne à la fois la vulnérabilité de la condition à laquelle il est contraint, et une surface de résistance.
La question du processus est également centrale dans mon travail. Dans le rapport que j’entretiens avec mes modèles, et avec ces témoignages qu’ils me confient, j’envisage le temps de prise de vue comme un moment flottant, un espace plus sensible que ce que le réel ne permet. C’est pour moi une manière de nous faire exister autrement. J’utilise des matériaux bruts, comme du bitume ou des barrières de chantier tordues à la main, des images altérées ou prises sur le vif. Ce sont, pour moi, des matériaux qui portent en eux la mémoire de celles et ceux qu’ils représentent. La plupart de mes pièces comporte un aspect performatif dans leur mise en place. J’y vois une manière d’habiter le temps, de marquer ce qui a été, ce qui revient, et ce qui insiste. Le décalage des normes sociales au sein de ces zones devient également une matière avec laquelle je travaille, autant pour ses excès que pour ses retenues.
À travers mes pièces, je cherche à créer une rencontre avec le réel, à ouvrir un dialogue sensible avec ces récits, qui, marqués par cet isolement, peinent à dépasser leurs propres frontières. Une mise en forme de ce qui nous traverse, nous précède, et que l’on cherche à transmettre malgré les silences.
Il est actuellement en résidence de création à La Fileuse à Reims et a été lauréat du prix photographique RURA 2025 ainsi que du prix PRISME 2025.
Matteo Pereira is a French visual artist of Portuguese origin, born in 2002. He lives and works between Reims and its surrounding countryside, and northern Portugal. Recently graduated from ESAD Reims with honors, he develops a practice based on image (photography, video) and installation, exploring intimate and collective narratives linked to so-called peripheral territories.
His work is rooted in an attentiveness to bodies, gestures, and to what shapes memory on the margins. Coming from a working-class background marked by labor, geographical and social isolation, as well as the heritage of migratory stories, he questions the ways in which family trajectories, rural landscapes, and forms of labor shape identities. Through a sensitive and direct approach, he seeks to bring forth a silent voice, to document the invisible, and to offer the subjects he photographs — often his relatives — another space of existence.
Matteo approaches the image as a space of tension between lived experience and representation, between the harshness of reality and the poetry of the fragment. His work has been shown in several group exhibitions in France, including at ACERMA, the Mulhouse Biennale, and the Passage art center in Troyes.
Intimate and collective narratives are the foundation of my work. I explore fragments of personal, family, cultural, or social stories, testing them through image or installation. For me, it is a way to examine questions related to identity, especially how it is constructed within territories considered as “peripheral,” such as isolated rural areas.
These marginal zones, from which I myself come, follow their own logics, with shifting points of reference. Through image or installation, I set these fragments of stories in tension to probe the dynamics of these places. My works then become silent testimonies or sensitive spaces of resistance. The body — whether filmed, photographed, or present as a silent actor — becomes the vector of this urgency. It embodies both the vulnerability of the condition to which it is constrained and a surface of resistance.
The question of process is also central to my practice. In the relationship I maintain with my models, and with the testimonies they entrust to me, I envision the act of photographing as a suspended moment, a space more sensitive than reality allows. It is, for me, a way of making us exist differently. I use raw materials, such as tar or construction barriers twisted by hand, as well as altered or spontaneous images. These are, for me, materials that carry within them the memory of those they represent. Most of my works contain a performative dimension in their very installation. I see it as a way of inhabiting time, of marking what has been, what returns, and what insists. The shifting of social norms within these areas also becomes a material with which I work, both for their excesses and their restraints.
Through my pieces, I seek to create an encounter with reality, to open a sensitive dialogue with these narratives which, shaped by isolation, struggle to transcend their own boundaries. A materialization of what moves through us, precedes us, and that we try to transmit despite silences.
He is currently in a creative residency at La Fileuse in Reims and was awarded the RURA Photography Prize 2025 as well as the PRISME Prize 2025.